期待这样一个未来

我一直难以与传统意义上的艺术产生共鸣，除非它们背后有一个强大的故事，或者带着鲜明的概念。也正因为如此，能让我真正欣赏的艺术，大多是现当代的作品。至于技法，我从不在意。

说实话，技巧和技术手段对我来说毫无吸引力。我关心的，是作品想讲述的故事，或者它所附带的概念。正如村上隆所说，重要的是你的作品能否开创新的历史。

有朋友曾问我，传统艺术中不也有这样的部分吗？确实如此，但传统艺术往往更注重技巧。很多时候，所谓开创历史，也是在技法上有所突破，然后被人们接纳。而我所指的，是那些超越艺术史本身的概念，能够引发整个社会思维模式或行为方式转变的作品。

正因如此，我共鸣的艺术，往往是那些打破了现有思维惯性的作品，它们不是简单地在原有系统中运作，而是施加了一股全新的力量，改变了方向。

或许，这正是村上隆《艺术创业论》中所说的“创意比技巧更重要”的真正含义。

因此，我一直期待一个未来，一个不再让人们为技法所困的未来。那时，艺术家不再是苦苦练习的匠人，而是站在自己真正共鸣的创意和理念之上，用最务实的方法去实现它们。当然，有些创意可能确实需要特定的技法，甚至需要匠心独具地去钻研和沉淀——这完全可以接受。只要技法不被当作最终目标，而是作为实现理念的工具就好。

艺术的终极追求，必须是对理念的纯粹定义和清晰定位。这让我想起我之前写的《定义是第一生产力》。那些未经深思熟虑就接受社会默认追求的人，他们只是困在现有系统中，试图在技法或情感表达上有所创新。我无法对这种作品产生共鸣，也无法与之站在同一阵营。

或许，我的精神世界来自一个完全抽象、纯粹能量的维度，一个无法具体描述的世界。它像《平面国》中的那个世界，只有规则和形式，没有过程，没有努力，甚至没有人性。但当这个世界投射到现实，与地球的时空交汇时，却带来了温度——一种在科技、技术和资本化背景下的人文温度。

期待这样一个未来。

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